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[转载] 林东坡:关于二胡音乐的“创作导向”

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发表于 2016-6-13 04:47:09 | 显示全部楼层 |阅读模式

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林东坡:关于二胡音乐的“创作导向”

    编者注:“导向”,所谓导向,一般是指引导的方向,如“旗帜”导向、“舆论”导向、“正能量”导向等等。作者在这里所指的“创作导向”是指我们当前二胡音乐艺术发展、创作中是“坚守传统”?“全盘西化”?“中西合璧”?

    笔者特别欣赏该文中提出的:“现在的整体性的学校和社会音乐教育环境以及艺术家培养的环境,还有多少人能够有机会从小接触优秀的民族民间音乐?能唱多少首民歌?能了解多少戏曲音乐?对传统音乐的音乐形态特征和艺术表现特征有没有深度认识和了解?能够多大程度上接受和主动吸收和充分运用这些音乐元素和养分?老师不教、学校不教、社会听不到,无处可学,何谈运用?”

    该文没有明确提出当前二胡音乐艺术发展、创作中所谓“多元”讨论的“抓手”到底是什么,笔者认为:“民族的就是世界的”理应是我们创作的“导向”,理应是我们中国民族音乐、中国二胡音乐艺术发展、创作固守的“抓手”。我一直有一个天真的、童心般的观念:这种所谓的“导向”有必要“讨论?有必要去“找”吗?

    最近某二胡艺术群专家大师们的讨论,关键点主要关乎创作导向问题。这个问题其实是上个世纪刘天华时代的争论在当下的复现。不外坚守传统、全盘西化以及执两用中、中西合璧三个主流思想方向。

    二胡作品并不算太多,多元发展或许可以保持和激发创作活力。之所以讨论,我以为主要是担心二胡艺术在发展的同时失缺根本。学习前面的讨论,我觉得前辈们既有对传统的深沉感情和强烈的责任担当,也并不反对二胡艺术的发展创新;演奏家们在将二胡带向世界的时候也并不想忘记传统。

    口味问题好说,萝卜青菜,各取所爱即可。宽容多元,不可能一元独大,我们的“一”应该是包容多样统一的“一”而不是“唯一”。每位艺术家成长氛围不一样,吸收的音乐养分也不同,最后形成的艺术追求和艺术成就自然花开千朵、各自精彩。

    “传统音乐”和“音乐的传统”是不同的两个概念。有选择地继承传统音乐,尊重音乐的传统进行创作。我关注的是老师不教、学校不教、社会听不到,无处可学,何谈运用?学习之后用不用,如何用,用到什么程度是创作者和演奏家的个人艺术主张,但如果这个基本功没有了,创新可能成为无源之水。不适合改变的优秀的传统音乐可以原汁原味保留(像日本那样),教学中可以作为一种文化传承内容,作为师范学校的老师我认为应该有所担当。但是,应该允许新的创作对传统有一定程度的偏离与回归,允许实验性的音乐创作(前提是严肃严谨而非追求怪异的创作态度),其实很多成就卓然的前辈们创作的、现在看作传统的二胡作品中也巧妙地吸收和利用了部分西方音乐元素,在当时也是很具有先锋性的。实践证明,优秀的传统音乐和严谨的音乐探索都受到了欢迎,受众也日益多元。

    二胡艺术界有个独特的特征,在为数不多的专业作曲家之外,大多数艺术家是“演、创一体”。我们所处的是一个探索的历史时段,大家一起讨论是必然的、必须的,我认为也是有益的。

    所以,找准讨论焦点和抓手,保持激情的同时也还是需要有理性的思考。

    林东坡,中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、南京师范大学音乐学院丝竹乐演奏小组艺术指导、博士、教授、硕士生导师,南京师范大学第五届“教学十佳”。1997年毕业于南京师范大学音乐学院并留校任教。从事二胡演奏、江南丝竹乐合奏的教学与实践,并积极从事艺术哲学、音乐美学、音乐教育学、表演心理学等领域的跨界理论研究。(转自《胡琴世界网》)
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