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日志

如何成为合格的乐团演奏员

热度 13已有 527 次阅读2017-9-9 16:55

杨春林音乐漫谈

如何成为合格的乐团演奏员

杨春林

 

 

       中国民族管弦乐团,是在学习和借鉴西方交响乐团的基础上,于上个世纪五十年代创建的。经过几十年的发展,已经成为民族音乐的一个重要的演奏形式,并在全中国、全世界得到推广。这种民族管弦乐团在中国大陆称为民乐团,在香港称为中乐团,在台湾称为国乐团。在世界其它国家统称为华乐团。

       能够进入乐团演奏,是大多数学习演奏专业学生的理想。但是现在有一种比较普遍的现象,那就是很多演奏专业的学生,虽然具有相应的个人演奏水准,但是在参加乐团合奏时常常捉襟见肘。这些问题的出现,除了有学校教学方面的原因,或者个人对于合奏的不重视。还有一点,就是对于合奏缺乏理论高度的认识以及缺乏具体的合奏知识。即使是已经身在乐团的一些成员,也未必人人明白。为此,本人就多年来训练乐团所积累的经验,谈谈自己的一点心得。期望能够对于大家有所帮助。

 

       关于合奏

       合奏就是用许多乐器分别按不同声部演奏同一首乐曲,用群体的合作完成音乐作品。 

       合奏和独立的演奏相同的地方就是都是用手中的乐器完成音乐作品的演奏。不同的地方就是当音乐作品的主要部分只由一个人演奏称为独奏,而合奏的作品需要许多人在一起才能完成演奏。合奏可以接触更多的不同风格的音乐作品,从而提升自己的演奏能力。合奏可以教会你如何与其他的乐器互相配合,从而加强自己的合作能力。合奏可以培养你的多声部听觉,而这是你在单独练习的时候很难学到的。

       如果说独立演奏需要学习,那么合奏同样也是一门需要学习的艺术形式。一个最简单的事实就是,任何人在独立演奏的时候,都可以比较随心所欲地处理音乐,但是,一旦进入合奏状态,演奏者之间就有一个互相配合的问题。这里面有同类乐器之间的配合,也有与乐队其它不同类乐器的配合。而这种配合在没有伴奏的独立演奏时是不存在的。如果我们没有合作的概念,就无法保证和其它乐器的配合,就会破坏整体合奏的效果。就像走队列,你一个人走路,和一队人走路,那肯定是不一样的。一个人怎么走都可以,而一队人要走整齐了才好看。稍微有些不齐,就会破坏队列的美感。而在合奏中要处理的问题之多是远远超过简单的队列行进的。

 

       合奏中需要注意哪些问题呢?

       首先是准确。范围包括准确的音准,准确的节奏,准确的力度,准确的音乐形象。

       下面一一作介绍:

       一、准确的音准

       准确的音准包括三个方面,一是定音要准。二是演奏中的音要准。三是在演奏中进行调整。下面分别阐述。

       1.定音要准

       这个要求似乎太简单了,其实不然。由于每个人对于音高的听觉难免有些差异,所以认真地校对标准音是非常重要的。

       音准是一种物理现象。音高是由音每秒钟的振幅决定的,是非常严谨的。一个音哪怕只是差几个音分听起来也很不舒服的。所以定音成为乐团排练的开始,也成为演奏最为重要的第一环节。

       对于活动音高的乐器,调音是可以在当时完成的。而对于固定音高的乐器比如扬琴、古筝等就要提前把音定好。

       2.要把音演奏准

       要达到这个要求,就必须重视视唱练耳课程的学习,音准的概念(过去很多老艺术家称之为“耳音”)是决定一个人是否能够成为演奏家最基本的条件。没有音准概念而能够成为演奏家的例子是没有的。许多同学比较注重练琴,而不太重视视唱练耳,这就像学习外语却听不懂外国人说话是一样的状况。

       3.在演奏中调整音准

       有一些乐器在演奏中出现音准问题,不是因为演奏不准确,而是因为乐器本身由于制作不标准而产生的音准问题,属于客观的因素。遇到这种情况,演奏者就要善于用耳朵随时调控乐器的音准,想办法用人工的手段来调节音准。对于音不准的乐器平时要注意维修。

       音准是音乐的第一要务,音准不准确的音乐演奏无论其“技术”多高也是毫无意义的。

       二、准确的节奏

       准确的节奏是全体乐队演奏整齐的重要保证。这是一个说来容易做到难的问题,而且是一个比较大的问题。特别对于民族乐队来说。

       在乐队演奏过程中,最容易产生的节奏问题的赶节奏而不是拖节奏。

       最容易赶节奏的地方首先是长音,四拍、三拍甚至两拍的长音演奏不够时值是最容易出现的最低级的错误。

       其它容易赶节奏的节奏型主要有:十六分音符、附点和切分节奏。

       十六分音符包括每拍四个音,也包括前十六和后十六的节奏。

       举例。在4/4的节拍里,一小节之内有十六个十六分音符,在连续演奏几小节以后就极有可能产生赶节奏的现象。从运动的原理来说可能是由于惯性的原因。就是一般十六分音符都是在比较快速的音乐出现,连续的十六分音符可能造成演奏者由于惯性而越来越快。往往在一小节四拍的情况下,四个十六分音符在演奏到第三个时十六分音符已经不在节奏里面了。准确的演奏方法是把四个十六分音符绝对平均地分配到四拍中。如果还会赶节奏,可以使用矫枉过正的方法,就是在演奏时要把节奏向外扩张而不是向内收缩,同时内心要数拍子。

       前十六和后十六赶节奏的情况不尽相同。前十六最容易出现的情况是前面半拍里面的两个十六分音符往往容易快,甚至造成装饰音的效果。而后十六却是容易越奏越快。

       附点音符也是容易造成赶节奏的节奏型。大部分情况下,赶节奏的方式是附点比较短,附点后面的音出现的早。在演奏附点音符的时候,无论是四分音符还是二分音符附点后面的音最好稍稍晚一点出来。不知道大家注意到没有,附点后面的音在音乐分句上其实都是属于下一乐句的,所以通常在附点后面应该有个心理上的气口,把附点后面的音作为下一乐句的开始音。音乐可以结束在所有节奏上,唯独不可以结束在附点节奏上,因为附点后面的音是属于下一乐句的开始音的,没有可能刚开始却没有后面的乐句就结束。

       切分节奏,无论是大切分还是小切分都容易赶节奏,其原理和附点类似,就是切分节奏的最后一个音容易赶。

       在节奏方面还有一些特殊节奏的处理也是民族音乐合奏需要注意的。

       复拍子的处理一直是民族管弦乐队的弱项。因为在我国的传统音乐中,复拍子的运用非常少,特别像圆舞曲速度的复拍子音乐,掌握起来有一定的难度。其难度并不仅仅在于视奏上的困难,更多的还是对于此类拍子的节奏和律动在感觉和深层理解上的深浅不一。近年来,有许多新的节奏手法被应用到民族音乐中来了,新的节奏手法主要表现在非常规节奏和非方整型节奏的使用、诸多节奏的混合使用以及即兴节奏的使用等。新手法新节奏的运用给民族音乐带来了新的音乐元素,同时也为演奏带来了新的课题。

       三、准确的力度

       民族乐队的演奏者在视奏过程中,往往比较注意对于音符的辨认和演奏,而对音乐表情符号的存在则往往注意不够。

       我们知道,音乐和语言一样,是有语气的。不同的语言根据所表达的意思要配合不同的口气。比如强烈的、请求的、命令的、温柔的、气愤的等等。同样,音乐也是需要有语气,而音乐的语气主要是依靠力度的变化来达到的。许多作曲家在总谱上不厌其烦地标记种种力度,就是对于演奏者的一种提示。而往往在排练的时候,指挥也是不厌其烦地用语言强调力度变化。这就说明演奏者没有认真地注意到谱子上力度标记。

       现代作曲家通常是采用某种记谱法来记录自己的音乐。记谱法用音符和符干来标示音高和节奏,用表情记号来表达作者对音乐力度的要求,在现代记谱法中,二者缺一不可。记谱法中的音符和表情记号在性质上有所不同。音符代表音高,具有非常确定的物理特征,其音高是固定的,是可以用仪器测量的。节奏也是可以用时间来衡量的。而表情记号则具有更多的不确定因素。比如力度记号里的f(强),到底用多大的力度来演奏,在不同的情况下可能会有不同的理解。作曲家用乐谱记录音乐是因为音乐没有空间形态,不象雕塑那样可以直接完成并长期不变地保存。在没有录音技术之前,任何音乐的演奏都是稍纵即逝的。即使有了录音技术,也须有第一次的演奏和诠释。这样作曲家就只能通过记谱中的诸元素来保证自己作品被尽可能正确地再现,所以在记谱中无论是音符还是表情记号都是非常重要的。而且我们还应该注意到一个细节,即音符的记录方式自产生以来一直没有更多的变化,而力度记号则已经从巴洛克时代的pf两个等级发展成为pppfff共八个等级了。由此可见作曲家对于音乐力度记号的重视程度。所以,在演奏中对任何和音乐有关的表情符号和标记给予认真的注意,无疑是非常必要和重要的。

       四、准确的音乐形象

       所有的演奏,都是表现音乐的手段,其目的都是为了音乐形象的准确。所以在完成技术层面的演奏以后,用心去体味音乐,把各种不同形态的音乐形象准确的表现出来,才是演奏的终极目标。

       在实际演奏过程中,演奏员在演奏乐器的同时还需要注意看指挥和听乐队,我们把需要注意的事项总结为乐队合奏的三字经:即奏乐器、看指挥、听乐队,亦可称合奏三字经:奏、看、听

       对于演奏中需要注意的事项,我们在上面已经做了一些介绍,就不再赘言了。下面说说看指挥和听乐队。

       看指挥:

       由于复音音乐是多声部音乐,而且演奏人数较多,所以必须有指挥进行有效的协调,指挥同时也是音乐作品的诠释者。

       演奏员看指挥的方法是:在看乐谱的同时用眼睛的余光看指挥。

       人类的眼睛在上下和左右各有120度左右的余光,这样就可以使得人在集中看某件事物时也可以用余光看到周围的事物。

       看指挥,要注意如下几点:看预备拍,看正拍,看力度,看速度。

       音乐开始时的预备拍比较重要,音乐的速度和力度往往都包含在拍子里面。但是对于没有经验的演奏员,还是需要通过乐队一定时间的实践才能比较准确地理解拍子。而在演奏过程中,实际上指挥每一拍都有预备拍,不过是由于指挥手势的连续运动已经把所有的拍子连在了一起。

       但是即使如此,指挥的拍子还是有规律可循的。那就是不管什么节拍的音乐,指挥的第一拍基本上是向下打的。

       演奏者要注意在指挥的拍子击出以后再根据指挥的拍点进行演奏,切不可抢在指挥拍子之前进入。

       从指挥的手势上是可以分辨出力度变化的。比如强、弱、渐强、渐弱、连线、断奏都会在指挥手势上有所体现。作为演奏员,应该更多的学会通过看指挥的手势来理解和表达音乐。

       速度当然也是在指挥控制之列。一般情况下,当音乐长时间在一个速度上演奏的时候,指挥对于速度的控制似乎显得不是很重要,但是一旦出现速度转换的地方,那么演奏员就应该注意看指挥了。在长时间的休止以后再进入乐队的声部,也要特别注意看一下指挥,以免进入错误。

       指挥界有句圈内话,指挥是靠手说话,而不是靠嘴说话。也就是说指挥是把手势作为一种语言。所以作为演奏员熟悉指挥的手势语言也是至关重要的。

       除了看指挥,还要走、注意看音乐符号。比如渐慢渐快、速度标记、暂停、休止等。

       听乐队:

      人的耳朵属于听觉器官,负责接收外界的声音信息。从音乐的角度来说,人的耳朵在没有经过训练的情况下,只能听到单音,不可能听到复音(即两个音同时发音)。要能够听到复音,听出同时发音时两个以上的音——即和音或者和弦,则必需经过长期的积累或专业的训练,比如长期演奏和声乐器,或者接受视唱练耳的训练。这就是普通民众喜欢听歌却听不懂交响乐的原因所在。因为歌曲大都是单声部的旋律,一般不转调,很少有半音阶,同时伴有歌词,所以容易听懂。再加上歌曲都比较短,一般在三四分钟左右,也容易记忆,所以普通大众容易接受。而交响乐是多声部音乐,一个乐章通常七八分钟,有大量的转调和半音阶,对于没有训练的耳朵,是很难听懂的。对于交响乐,一般人听到的主要是容易辨认的旋律和高音部分,对于其它声部则无法听出。就是他们的耳朵没有经过专门的训练或者是长期聆听的经验。而专业院校学习演奏专业的学生和业余学习乐器学生的不同点也在于此。就是对于一首作品,可能专业和业余的都会演奏,甚至有些业余的比专业的演奏的还好,但是为什么称为业余,就是因为他们缺乏专业的音乐理论训练。如果让他们参加到乐队里面来,他们就可能就会产生读谱、合作等方面的问题。

       当然,并非因为你进入了专业院校就会自动成为专业演奏家,或者成为一个合格的合奏演奏员。除了要注重视唱练耳,在乐队里,因为还有不同的声部和音色,所以必须要学会在演奏时能够听到别的声部,能够听到和声的结构,能够迅速了解音乐的纵向结构。

       比如两支笛子演奏和声,你是否知道你们演奏的是几度音程?音程演奏的是否准确?

       笙在演奏和声时,能否知道有没有错音?

       对于某个声部来说,你是否知道自己声部演奏的到底是旋律,还是和声,还是对位?对于这几种织体声部,是否知道如何演奏,用多大的力度演奏,与那个声部配合?

       这些都关乎到听。

       一般情况下,旋律声部应该得到突出,如果你是演奏伴奏声部,则要注意和主旋律的关系,在演奏音量上不要超过主要旋律。

       有时某个声部在演奏中会转换角色,就是在演奏了一会主要旋律以后转入了演奏和声声部或者副旋律声部,作为演奏者也需要用听觉来调整音量和平衡关系。

       任何音乐都不会只用一种音量演奏,但是到底用多大音量演奏,是不可以用仪器来衡量的。那么这个重要的衡量器就是我们的耳朵。

       比如别的声部在演奏旋律,你的声部演奏伴奏,音量怎样平衡?一般的规律就是你必须比较清楚的听到旋律声部,这样的音量就是合适的。太强和太弱都是不好的,而是应该找到自己声部在乐队中的准确位置。

       对于音量比较大的乐器和张力比较大的乐器,也要注意和乐队的平衡,如果你自己乐器的音量已经盖过了所有的乐器,那显然就是不准确的。比如打击乐器,在全奏的时候,好的音响效果应该是像气垫一样托住整体乐队的音响,而不是像帐篷一样把乐队罩在自己的声响之下。而这些都是需要靠听觉来调整。

       有些演奏员在排练的时候会听出错音,会问指挥,某某音是不是错了。这是非常好的。一个演奏员能够听出音问题,也能够负责任地提出来,这就是优秀演奏员的一个重要标记。

      但是也有一些演奏员并不注意听觉的运用,而是比较容易随大流。他也许会觉得自己似乎没有那么重要,还有别的人,所以就可以随意一些。殊不知,作为一个乐队,其质量取决于参与的每一个人。在演奏过程中,如果有一个人出现音不准,其起到的作用就是破坏作用。所以一个好的乐队是需要所有演奏员参与其中的,万不可以把自己置身其外,认为自己一个人无关大局。

       五、其它的事项

       除了三字经以外,还需要注意下面几点:

       (一)数小节数

       数小节数在一个作品第一次排练时非常重要。你必须在第一次排练中对于整个作品有一个基本的了解。同时还要检查自己的分谱是否正确。就需要从头到尾认真地数小节数。特别是是在自己处于休止的状态时,更要数小节数。在乐队演奏的过程中,凡是没有演奏的乐器和演奏者,其实际意义其实是休止,就是暂时不演奏的意思,而不是休息。白居易诗中此时无声胜有声说的就是休止。在休止过程中,要数小节数,以便以后的进入。在明白小节数以后,在长时间的休止以后也可以记住后面乐谱进入前其它声部的旋律,以帮助自己在以后的演奏中可以不通过数小节数就能准确进入。

       (二)数拍子

       现代音乐都是通过小节和节拍来量化节奏的。但是音乐的节拍也不是一成不变的。比如在一段2/4节拍音乐以后音乐变为4/4节拍了。如此类推。特别是现代音乐作品,其更换节拍相当频繁。而且会出现不常用的节拍,比如7/82/85/8等不规则节拍。在这种情况下,特别在第一次排练时,不注意节拍的变化和不数拍子是无法完成音乐演奏的。

       在休止时也要注意节拍的变化,看清楚休止中是否有节拍的变化,如果有,则需要按照节拍的变化来数小节数。

       (三)乐队演奏者职能分配

       乐队演奏者按照职能分配有:首席、声部长和演奏员。

       首席负责全体乐团的定音和领琴。一般情况下,首席由高胡声部第一谱台第一个位置的演奏员担任,也有用其它声部的人担任的。首席负责全体乐团的定音和领琴。

       拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组等都由第一谱台第一个位置的演奏员担任声部长。乐器比较多的乐器组也可以设小声部长。比如二胡声部长、琵琶声部长等。

       声部长是每个声部的领琴者。

       声部长的职能之一是负责组织声部排练,在声部排练时负责按照总谱的要求来处理声部的演奏。拉弦乐器组要解决弓法的问题。弹拨乐器组要解决弹轮的问题,特别是当弹拨乐器组有不同乐器演奏相同旋律的情况下,一定要把所有乐器的弹轮进行统一,这样到了乐队合奏时才不会出现不统一的情况,才会不耽误乐队的排练时间和效率。吹管乐器组要注意气口、连奏、断奏的统一。打击乐器组声部长则主要负责根据每个演奏员的特长来分配每一位演奏员演奏何种乐器,也要在本声部人员不多的情况下决定如何一个人兼顾演奏一种甚至多种乐器。

       声部长的职能之二是在乐队排练和演奏过程中,根据指挥的要求对于原有声部的演奏进行调整。同时声部长要担任指挥和乐队声部之间的桥梁。要根据指挥的要求演奏并带领本声部按照要求演奏。有效地调节和控制本声部不规范的演奏状态。特别是在乐队渐强、渐弱、渐慢、转换速度和转换段落的时候,帮助指挥控制好自己的声部。

       (四)关于抄谱

       现在一般乐队演奏员都不用抄谱,但是也有需要抄谱的时候,所以介绍一些常识。

       分谱有一定格式。一般每张谱纸总的行数最好不超过十二行,双行谱表则不超过六行。如果是2/4节拍的每一行分谱可以按照六小节抄,4/4的则按照每一行分谱四小节抄。抄之前如果能够把总谱小节数大概数一下,做些版面设计为最好。

       小节数一定要抄上,以510为单位标记。小节数上应该划上圆圈或方框,一般是5小节和含有5的小节数划圆圈,10小节倍数的小节数划方框。

所有速度标记、情绪标记,所有反复号、房子、强弱、渐快渐慢等一切音乐符号记号都必须抄上。

       休止一小节以上可以用省略法标记。休止中如果出现节拍变化时应该分开标记,比如休止6小节,其中2/4两小节,4/4四小节,不可以抄成休止6小节,而应该标记2/4两小节,4/4四小节,并在开始有音符出现的小节标记上小节数,以方便排练。在休止中强弱记号可以不抄,但是如果有反复号、房子等也必须抄上,即使没有音符也要抄上,不可一律算在休止小节数之内。如果有渐慢和自由延长符号的小节也需要单独标记,不可嫌麻烦而不标记。

       长时间的休止开始演奏前可以把开始前的旋律抄上,以便进入。

       抄谱过程中如果发现自己的分谱有明显的错误,可以与其它相同声部对照,或者做个标记在排练时询问指挥,然后确认或改正。

       每面乐谱在翻面时如果能够抄在休止标记的地方为最好,这样在翻谱时就可以不影响演奏。为此,可以灵活处理行数,可以少抄一行或者多加一小节,以便在翻谱时自己的分谱正好是休止。

       谱面力求好看,清楚,即使书法水平不高,也不要潦草。

       在排练时改动分谱不可以用水笔和圆珠笔,必须用铅笔。所以每个演奏员都应该备一支带有橡皮头的铅笔以便排练改谱之用。

       六、关于五线谱

       演奏民乐,到底是用五线谱好还是简谱好,不是一个简单的问题,也不是一句话两句话可以讲得清楚的。我个人对此也有自己的看法。但是目前一个不可回避的现实就是,在中国大陆所有省一级以上的民乐团,以及大陆以外的很多非职业民乐团,都是使用五线谱。从这个角度来看,对于五线谱就不是一个学和不学的问题,而是一个作为现代专业艺术院校学生必须和如何掌握的问题。但是在非职业乐团、戏曲乐队、民间乐种还是可以使用简谱。

       目前在民乐队中,笛子声部都使用高音谱表。高音笙使用高音谱表。中音笙使用高音谱表,但是其实际发音比记谱低八度。低音笙使用低音谱表,演奏实际音高。高音唢呐使用高音谱表,但是其记谱一般情况下比实际发音低八度,也有按照实际音高记谱的,到底作曲家采用的是那种记谱法,这需要演奏员和指挥对于作曲家记谱的判断。中音唢呐使用高音谱表,演奏实际音高。低音唢呐使用低音谱表,演奏实际音高。柳琴使用高音谱表,演奏实际音高。琵琶使用高音谱表,演奏实际音高。特殊情况下琵琶也可以使用大谱表。扬琴使用高音谱表,演奏实际音高,也可以使用大谱表。中阮使用高音谱表,但是其实际发音比记谱低八度。大阮使用低音谱表,演奏实际音高。古筝使用大谱表,演奏实际音高。三弦使用低音谱表,演奏实际音高。高胡、二胡、中胡使用高音谱表,演奏实际音高。打击乐都可以使用五线谱或单行谱。

       在这些乐器当中,中音笙、中阮、中胡在许多总谱中用的谱表不尽相同。中音笙有用高音谱表记谱,记谱比实际发音高八度。也有用中音谱表记谱,记录实际音高。中阮有用低音谱表记谱记录实际音高,演奏时使用高音谱表,记谱比实际发音高八度。也有用中音谱表记谱记录实际音高,演奏时使用高音谱表,记谱比实际发音高八度。中胡有用高音谱表记谱,演奏是时采用高音谱表,演奏实际音高。也有用中音谱表记谱,演奏时则采用高音谱表,演奏实际音高。不管以何种方式记谱,在演奏时,中音笙、中阮都用高音谱表记谱,记谱比实际发音高八度。中胡都用高音谱表记谱,演奏实际音高。

       在所有乐器中,大部分都是用C调记谱法,同时也用C调音阶作为本乐器的基本指法。但是笛子和高音唢呐有所不同。这些乐器都是调性乐器,就是每支乐器都以一个调为主调,这样就和以C调记谱的五线谱记谱法产生矛盾,由于目前还没有在中国民族乐队中使用移调记谱法,所以需要演奏者根据乐曲的调性和自己乐器的调性来进行调整。

       最后,视奏能力是对乐团演奏员的重要考验。

       全世界优秀的乐团都非常重视乐队演奏员的视奏能力。因为只有具备良好视奏能力的演奏员,才能保证乐团排练的效率,从而快速提升乐团的演奏水平和减少排练时间。近年来,有很多著名音乐院校的本科包括硕士毕业生在院团考试碰壁,绝大多数不是因为演奏本身,都是在视奏上功亏一篑。现在有些大的乐团已经提出视奏能力比学历还重要的理论,在招生时主要以视奏成绩为主。所以希望大家切实重视合奏能力的提升,努力提高视奏与合奏能力。对于演奏专业是有百利而无一害的。

       懂得合奏的诸多知识,无论对于艺术院校演奏专业的学生,还是对于乐团演奏员都是是至关重要的。本人才疏学浅,一点心得,难免挂一漏万,仅作为抛砖引玉,植梧引凰。


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发表评论 评论 (2 个评论)

回复 1847606299 2017-9-10 23:31
真的是理论讲座,即使深奥也要刻苦学习,即使是业余爱好,多掌握一些也不多余!
回复 dddaa 2017-9-13 19:47
是的。玩乐器,大家往往都说是自娱自乐。但是,玩的时间长了,总是想要去同人家合作一把,逐步参加一些乐队、乐团的活动。这比自己独自个在家里面玩有趣得多。而这时,就由不得自己随心所欲啦,必须得按一定的规矩来,否则就成“搅窝子”(云南话:捣乱)了。这时,对合奏的知识懂得越多,就越能融入集体之中。有时间沉下心来,多学点相关方面的专业知识,是很有必要的。

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